Картины для декупажа, художники

Изображение Алана Мейли для декупажа.

Декупаж — способ переноса изображения на поверхность. Еще пару лет назад выбор изображений был ограничен предложением изготовителей салфеток и декупажных карт. С развитием высоких технологий на данный момент выбор изображения практически не ограничен, так как интернет и цветной принтер можно найти абсолютно везде. Поэтому можно распечатать любую картинку — и вперед, творить! Но тут возникает еще одна проблема — найти подходящее изображение из всего многообразия которое предлагает нам интернет.  Я решила немного помочь и составила список художников, чьи изображения прекрасны и подходят для разных стилей работ.

Начать я хочу с моего любимого на данный момент художника — Алана Мейли.  Он родился и творил в 20 веке, с самого детства мечтал быть именно художником, и это у него получилось. После учебы в колледже Алан стал помощником художника  в киноиндустрии и вскоре стал художником непрерывного кадра (спецэффектов) в мире кино. В 1964 году Уолт Дисней пригласил Алана в Америку для работы в своей студии. В своей профессии он добился многого, удостаивался престижных наград, но несмотря на это, он находил время для своих картин — утонченных, элегантных, передающих неповторимую атмосферу 19 века: изящные дамы, строгие джентльмены, шуршащие платья, ажурные зонтики, балы, приемы, театр...  Его картины идеально подходят для винтажных работ, вот их примеры:

Изображение Алана Мейли для декупажа.

Изображение Алана Мейли для декупажа.

Изображение Алана Мейли для декупажа.

А вот его работы:

 

Следующий художник, с которым я вас хочу познакомить, это  Висенте Ромеро Редондо. Если вы любите яркие, воздушные, наполненные светом картины с изображением изящных женщин, то он вам точно придется по вкусу. Так же у него есть очень трогательные картины матери и дитя, идеально подходящие для чувственных работ в подарок молодым мамам.

Художник родился в 1956 году в мадриде, обучался  в школе искусств «Сан-Фернандо», самой престижной художественной школе в Испании. Сначала он отдавал себя скульптуре, но позже перешел на живопись, осознав, что именно этот способ более всего подходит у выражению его чувств. К тому же, в конце 80-х  Ромеро с женой обосновался на побережье Коста-Браво, где были благоприятные условия для его творчества - красоты Средиземноморья,прекрасный ландшафт, дом с патио,где он жил, красота моделей.

Любителям цветочной тематики будут интересны работы художника Raul De Longpre — достаточно таинственного персонажа, информации о котором очень мало. Известно, что с 12 лет он расписывал веера, а в 21 год уже дюбютировал как профессиональный художник. Но работы его поистине прекрасны, розы, пионы, корзинки цветов — все это подходит для любых стилей. Такое изображение можно поместить на шкатулку, панно, комод, поднос, можно состарить, можно просто залакировать — все равно работа будет шикарной.

Для утонченных и нежных работ подойдут воздушные картины голландского художника Willem Haenraets.Он родился в  1940 году, художественные способности у него проявились в раннем детстве,  обучался в Академии искусств города Маастрих. После  четырех лет обучения  правительство Бельгии дало стипендию молодому художнику, которая позволяла ему продолжить обучение в Национальном Институте изящных искусств в городе Антверпене.  Там же у него вскоре появилась и своя мастерская. Willem Haenraets обучался у именитых профессоров Sarina и Vaarten. Позже его карьера только набирала обороты, хотя не сказать, что жизнь была безоблачна - его первая жена умерла в аварии, оставив его с шестинедельным ребенком на руках.

Работы нашего соотечественника, Владимира Волегова,  понравятся любителям детской тематики и девушек. Родился он в Хабаровске, учился в художественной школе “Кривой Рог”. Прошел военную службу, после чего поступил во Львовский -х полиграфический институт, тогда ещё советский. В конце Владимир переехал в Москву, где его карьера стремительно пошла вверх.  В 90-х художник много путешествовал по Европе, где часто рисовал портреты на улицах, совершенствуя свое умение рисовать человеческие формы. Очень любил рисовать детей, также восторгался женской красотой.

Кстати, у Владимира много видеороликов, где он рисует картины в режиме онлайн. Посмотрев несколько, я в который раз поразилась, как же это сложно...

Лаконичные женские портреты для шкатулок и панно в технике винтаж можно найти в работах Харрисона Фишера.

Харрисон Фишер (Harrison Fisher) родился в 1875 г. в Бруклине, в семье художников-эмигрантов из Богемии. Дед и отец его тоже были художниками. Впоследствии, после обучения у своего отца  Харрисон с легкостью поступил в Институт искусств Марка Хопкинса, и уже в подростковом возрасте начал зарабатывать, продавая свои иллюстрации местным газетам. К 1900 он выполнял заказы самых известных журналов Америки. Грандиозный успех принесли ему яркие рисунки красивых американских девушек, которые он нескромно подписывал «Девушки Фишера». Таким образом, он стал непревзойденным иллюстратором «идеальной американской женщины».

Любителям натюрмортов и оригинальных композиций для интерьерных работ стоит обратить внимание на художницу  Kathryn White, чьи работы используются в декорирование предметов интерьера, канцтоваров и товаров для рукоделия. Искусство Кэтрин сочетает современные материалы и технологии с традиционными методами.

Людям, интересующимся славянской мифологией, я могу порекомендовать творчество современного художника Игоря Ожиганова. Его картины немного мрачны из-за приглушенных красок, но тем не менее притягательны, хочется их разглядывать снова и снова.  Это не только очень красиво, но и помогает нам более образно и ярко воспринять забытую ныне культуру наших предков.... Вот что пишет о себе сам художник: "Родился 3 января 1975 года в г. Йошкар-Ола, республики Марий Эл. Там же окончил среднюю школу.
С 1992 — 1997 год получал высшее образование в Поволжском технологическом институте сервиса (г. Тольятти), на факультете промышленный дизайн. Во время учёбы проходил практику на Волжском автомобильном заводе. С 1999 года по 2008 год проживал в Москве, работая в различных студиях в области дизайна. Занимался дизайном полиграфии, web-дизайном, промышленным дизайном, дизайном интерьеров. В 2008 году вернулся в родной город, где сейчас и живу и работаю. "

Творчество следующего художника придется по вкусу всем любителям домовых, леших, водяных и рыжих котов. Да, именно таких персонажей рисует Александр Маскаев, который разработал целое авторское направление - сказки в живописи для детей и взрослых. Сам он называет это направление «Картины от печки».  На картинах художника изображён уютный крестьянский быт, где персонажи времён языческой Руси – лешие, домовые, водяные, соседствуют со сказочным огненно-рыжим котом. Издревле считается, что рыжий кот приносит радость и богатство в дом. Сам же художник так описывает своего сказочного кота: «Это Кузьма или Кузя, он прост и незамысловат, добродушен и ласков, но хитер, остроумен и хороший охотник и рыбак, с ним можно поговорить обо всем, он поймет, а может и подскажет по какой тропинке Вам пойти…».

Надеюсь, вам понравилась моя статья) Буду весьма благодарна вам за ваши отзывы.

4nepbxqozzemyego15emjwfo4n67bxsosmemtwc8

 

 

Related posts:

Оставьте первый комментарий

Оставить комментарий

Ваш электронный адрес не будет опубликован.


*